작품은 예술가로부터 비롯되고, 예술가는 작품을 통해 완성된다. 우리에게 주옥같은 작품을 남긴 그들은 어떤 사람들이었을까, 작품을 통해 그들을 분석하고 유형별로 묶었다. 작품을 통해 그들을 보고, 우리는 그들을 통해 우리 자신을 발견한다. 그렇다면 나는 어떤 예술가유형일까?

01. 빈 센트 반 고흐, 몽상가, 감성의 영혼.
쉽게 우울하며, 작은 자극에도 쉽게 영향을 받는다. 남들보다 더 큰 감정의 동요를 느끼며, 외로움, 불안함 등의 감정에 예민하다.[환상, melancholy, 불안함]

고흐는 최고의 화가라고 불리는 지금과는 달리 평생에 단 1점의 그림밖에 팔 수 없었고, 그를 괴롭히던 정신병으로 누구보다도 암울한 인생을 살았다. 하지만 그의 정신병이 현재의 고흐를 완성시킬 수 있었고, 예술가들에게 귀감이 되는 인물로 만들어 주었다.

별이 빛나는 밤에, 1889년.

이 작품은 그가 초기에 그리던 사실주의적인 그림들과는 아주 딴판이다. 그의 정신병이 심해지면서 이글거리는 붓놀림은 더욱 거세졌고 그가 죽기 얼마 전의 그림은 형태를 모조리 파괴해 그가 사실주의를 바탕으로 했던 화가였음을 완전히 잊게 한다. 그는 우울을 상징하던 짙은 푸른색과, 별을 나타내는 노란색을 뒤섞어 그가 보던 강렬한 환상을 나타냈다. 왼쪽화면을 가로지르는 높고 검은 사이프러스 나무는 그의 위태로운 심리를 나타내며 그 당시 파리에서 보기 힘든 높은 첨탑의 교회는 그가 살았던 네덜란드에 대한 향수를 나타낸다. 이 그림은 고흐가 그의 절친 이었던 고갱과의 다툼으로 자신의 귀를 자른 사건 이후에, 정신병원에 감금되어 있던 시절의 그림이다. 화려하고 빛나는 별로 가득 차 보이는 이 아름다운 그림은 사실 그의 불안함과 고통을 승화시킨 그림인 것이었다.

02. 네오나르드 다빈치. 발명가, 도전적인 혁신가.
무엇인가 탐구하고 분석하길 좋아하며 호기심이 많다. 치밀하고 섬세하며, 도전적이다.[치밀함, 도전, 혁신]

다빈치의 그림, 모나리자와 최후의 만찬이 높은 평가를 받는 이유는 그의 그림들이 그 이전에 없었던 혁신적인 면모를 보여주었기 때문이다. 추상적이고 부정확한 표현들 위주였던 중세의 낡은 관습을 버리고 사람의 감정 표현이나 과학적 사실에 기반을 둔 정확한 원근법 등, 인간 중심의 세계를 구현했다. 또한 그는 인체 해부나 전투용 무기 개발, 건축, 지리 등 다양한 학문에도 뛰어난 재능을 보였다.

최후의 만찬, 1495년.

최후의 만찬을 주제로 한 그림은 이 이전에도 많았다. 하지만 이 작품이 그 중 최고로 평가되는 이유는 그의 치밀함 덕분이다. 인간의 감정묘사에 익숙하지 않았던 중세의 화가들과 달리 다빈치는 최후의 만찬 속 인물들의 다이내믹한 감정표현을 구현해 내는데 힘썼다. 실제로 그는 최후의 만찬을 완성하기 전까지 수많은 습작을 했으며, 특히 인물들의 얼굴을 자주 그리며 다양한 감정을 나타내기 위해 노력했다. 또한 치밀하게 계산된 원근법으로 뒤에 보이는 공간에서부터 인물들이 있는 식탁까지의 투시가 부정확한 곳이 한 군데도 없다. 게다가 그림이 걸리는 장소까지 고려해 그림 속 만찬이 이루어지는 공간이 마치 그림이 걸린 실제 공간까지 확장되어 보이는 효과까지 주었다. 그는 치밀함과 섬세함 그리고 혁신적인 면모까지 갖춘 그 시대의 진정한 ‘천재’였음이 분명했다.

03.구스타브 클림트. 개방적인 로맨티스트. 숭고한 사랑의 예찬자
숭고하고 환상적인, 때로는 영원한, 로맨스를 꿈꾼다. 아름다운 것을 추구하며, 성에 대해 개방적이다.[숭고, 사랑, 개방성]

클림트가 예술가로 활동하던 때는 1800년대 후반, 남성의 가부장적 권위가 무너지던 시절이었다. 여성에 대한 권위가 상승되고, 그림에 여성을 주제로 하는 작품들이 증가했다. 그는 퇴폐적이고 음란한 그림을 그렸다고 평가되기도 하나, 사실 그의 그림 전부가 성에 관해 부정적인 측면을 표현한 것은 아니다. 오히려 그는 아름답고 숭고한 사랑을 꿈꾼 로맨티스트였다.

키스, 1907년.

키스를 나누는 남녀 모두 무릎을 꿇고 있다. 이는 좀 더 평등한 관계에서의 남과 여를 나타낸다. 게다가 이 자세는 이 둘의 사랑이 결코 퇴폐적이거나 음란한 것이 아닌 아름다운, 플라톤적인 사랑에 더 가깝다는 것을 의미하기도 한다. 클림트 작품의 가장 큰 특징인 화려한 장식은, 결코 단순한 미를 추구하기 위해서가 아니라 이들의 사랑이 시각적인 아름다움을 넘어 우주 공간을 연상시키는 숭고한 것임을 표현한 것이다. 또한 키스를 나누는 격정적인 상황을 이토록 정적이게 표현한 것은 이들의 사랑에 대한 클림트의 존경과 같은 것이다. 클림트는 이처럼 퇴폐적이거나 음란한 에로티시즘적인 작품만 만든 것이 아니다. 그가 표현한 사랑에 대한 태도는 누구보다도 경건하고, 로맨티스트 적이다.

04. 앤디 워홀. 사업가, 현실적인 비즈니스 맨
돈에 대한 집착이 강하고, 수완 좋은 사업가다. 주목받는 것을 즐기며, 현실적이다.[대중, 비즈니스, 스타]

팝아트의 선구자 앤디워홀. 예술가는 배고픈 직업이라는 고정관념을 완전히 바꿔놓은, 돈 좀 만져본 스타 작가이다. 살아생전 예술을 하며 배고픈 적은 없었고, 오히려 ‘성공적인 사업은 최고의 예술이다’ 라고 까지 말했다. 그렇다면 무엇이 그를 스타 작가로 만들어 주었을까, 그것은 바로 그의 작품이 가진 ‘대중성’ 덕분이다. 대중을 예술의 향유자 층으로 만들고 고귀한 예술과 저급한 예술의 경계를 사라지게 하며 민주적인 예술의 시작을 알렸다.

마릴린 시리즈. 1962

당시 최고의 섹시스타였던 마릴린 먼로의 의문의 죽음으로 세상이 떠들썩할 때였다. 대중적인 소재를 사용해 주로 작업했던 앤디의 눈에는 마릴린만큼 좋은 소재는 또 없었다. 마릴린의 얼굴이 가득한 초상화를 발표하자 역시 세간의 반응은 뜨거웠고, 그는 또 한 번 자신의 개인전을 성공적으로 마칠 수 있었다. 어떤 것이 대중의 마음을 사로잡는 것인지 분명히 알았던 워홀은, 예술가이자 비즈니스맨으로서의 선구안을 가지고 있었다. 상업화와 대중화가 이뤄지던 시대적인 영향도 있었지만, 고귀한 것으로만 여겨지던 예술이란 분야에서의 상업화와 대중화는 혁신적인 변화가 아닐 수 없었다. 그는 돈을 버는 것을 즐겼으며, 상업적으로 성공하기 위해 예술을 했던, 최초의 비즈니스 예술가였다.