[THE ARTIST 매거진=양지나 에디터]안견은 1400년대 경 태어난 조선왕조 시절의 화가이다. 그의 대표작 ‘몽유도원도’ 는 세종 시절에 제작 되었다. 세종은 문화 예술에 관심이 많았고, 재능 있는 인재의 채용을 장려했다. 그의 아들 안평대군 또한 그러했고, 그는 특출한 안견의 재능을 알아보고 그를 매우 아꼈다. 그리하여 안평과 안견은 매우 가깝게 지냈으며, 안평은 안견에게 많은 영향을 미쳤다. 안평은 본인 또한 시, 서, 화에 능한 사람이었고 그것들이 모두 함께 어우러지는 작품이 만들어지길 원했는데 그 결과, ‘몽유도원도’ 에도 글과 그림이 함께 했다. 또한 안견은 중국서화를 매우 많이 가지고 있었는데 안견의 작품에 중국 화풍의 기법이 들어간 것으로 보아 그것이 영향을 많이 미쳤다고 볼 수 있다.

▲ 안견,몽유도원도

몽유도원도는 상권, 하권으로 나누어져 2개의 두루마리에 그려졌다. 두루마리 두 개를 다 이으면 무려 20M나 되는 대작이다. 앞부분에 안평대군의 6행의 글이 함께 있고, 세종조의 21명의 찬시도 함께 실려 있다. 그림은 왼편 하단에서 시작하여 오른편 상단부로 이야기가 이어진다. 그림을 총 4부분으로 나누어서 보면 첫 부분은 야산, 두 번째 부분은 도원 입구 세 번째는 도원으로 들어가는 작은 구멍, 마지막은 도원의 경치를 그린 것으로 보인다.

동양에서는 도연명이라는 동진 시기 문인의 ‘도화 원기’의 영향을 받아 ‘무릉도원’ 이라는 천국을 만들어 냈다. 도화 원기 속 무릉도원은 복숭아꽃이 만발하고, 나룻배가 떠 있으며, 신선이 사는 곳이라 묘사되어 있다. 하지만 한번 빠져 나오면 다시 들어가기 어렵고, 첩첩 산중에 숨겨져 있는 곳이다. 이러한 묘사는 동양에서의 이상향이 ‘자연’과의 합일을 의미한다는 것이다. 동물이나 인간보다 자연이 우위에 있다는 도가적 사상을 바탕으로 속세를 등지고 자연과 함께 하는 유유자적한 삶이 그 당시에는 그들의 천국이라고 생각되었다. 성리학적인 사상과 강한 도덕적 신념이 주가 되었던 시절의 기저에 이러한 도가적 사상이 바탕이 되었다는 것은 속세에서 벗어나고 싶다는 그 당시 사람들의 강한 열망의 표현이라 볼 수 있다.

몽유도원도는 동양의 유토피아를 가장 잘 표현해 낸 작품이다. 그 당시 곽희라는 북송대 화가의 영향을 받았다고 보지만, 한국형 유토피아의 재현으로 보아도 손색없다. 안평이 자신의 절친 박팽년과 함께 도화 원기에서 묘사한 것과 비슷한 무릉도원을 본 꿈에 대해서 안견에게 전달한다. 안견은 이 이야기를 듣고 몽유도원도를 제작했다. 무릉도원도의 뿌리가 도화 원기에 있는 것은 사실이지만 그의 그림이 한국형 유토피아의 재현이 될 수 있었던 이유는 안견만의 독특한 그림 구도 덕분이다. 그림을 읽는 방향도 곽희나 그 외의 중국 화가들의 그림들과는 다르고, 그림에서 보이는 뾰족 뾰족한 산봉우리, 금방이라도 쓰러질 것 같은 산맥들이 안견만이 생각해 낼 수 있는 무릉도원이기 때문이다.

▲ 살바도르 달리, 기억의 지속

달리는 1904년 스페인 출생이다. 스페인에서 미술교육을 받던 그는 그 당시 이미 꽤 인정받기 시작했던 시인 로르카와 친구가 되며 피카소와 친분을 쌓을 수 있게 되었고 영화감독인 부뉴엘과 친해져 그의 대표작 ‘안달루시아 개’를 촬영 할 수 있었다. 두 명의 거물급 예술가들과 친구가 된 달리는 그들의 영향으로 파리로 넘어가 초현실주의 운동에 참여하게 되었다.

초현실주의는 말 그대로 초, 현실. 현실을 초월한다는 의미다. 데카르트의 ‘나는 생각한다, 고로 존재한다.’ 라는 명언이 휩쓸던 근대 유럽을 지나 세계 1차 대전이 발발하고 전 세계는 전쟁의 위협에 시달린다. 인간의 이성이 모든 것을 지배할 줄 알았던 이성에 대한 맹신이 전쟁이라는 참혹한 결과를 가지고 왔다는 생각에 모든 것에 대한 불신, 인간의 이성에 대한 고찰이 시작되었다. 그 결과 ‘다다’라는 인간 문명을 불신하는 예술 운동이 생겨났고, 초현실주의도 다다와 함께 뒤섞이고 있었다. 하지만 초현실주의는 다다와 같이 모든 것을 부정하고, 합리주의에 대한 불신으로 가득 차 있었던 운동은 아니다. 초현실주의가 현실과 동떨어져 있던 것은 사실이나, 그들은 좀 더 창작과 창의에 포커스를 맞추었다. 이 시기에 함께 등장한 프로이트의 꿈에 대한 이론은 초현실주의자들의 작품의 주된 모티브가 되었다. 그들은 꿈은 무의식의 반영이며, 꿈도 어떠한 형식을 가지고 있다는 큰 주제들을 중심으로 자신들의 작품들 속에 표현하기 시작했다.

달리는 자신의 각박증을 예술로 승화시킨 작가이다. 그는 어렸을 적부터 횡단보도의 선을 밟지 못한다거나 대중교통 수단을 이용하지 못한다거나 하는 병적인 증세를 보였다. 하지만 그는 이러한 증상들을 예술로 승화시키며 현실에서 볼 수 없는 초, 현실의 세계를 구현한다. 그는 다른 초현실주의자들과 마찬가지로 꿈에 대한 모티프를 중심으로 작품을 만들었고, 섬세한 묘사로 실제 있는 사물들을 중심으로 그렸다. 하지만 그는 그 사물들을 있는 그대로가 아닌 ‘왜곡’을 통해 현실을 초월했고, 은유와 상징을 통해 자신의 뜻을 전달했다. 그의 대표작 ‘기억의 고집’은 아인슈타인이 시간의 유동성에 대해 발표한 이론(상대성 이론)에 대한 의미를 담고 있다. 시계라는 시간을 상징하는 물체가 흐느적거리는 듯 늘어져 나무에 걸려있는 모습이 ‘시간은 유연하다.’ 라는 의미를 나타내고 있는 것이다.

달리와 안견은 동양과 서양을 대표하는 ‘판타지 작가’ 이다. 현실을 뛰어 넘고 상상의 세계를 구현하며 인간의 창의력, 창의성에 대한 무궁무진한 가능성을 열어주었다. 속세에서 떠나고 싶은 사람들의 이상향이 되어준 안견의 몽유도원도는 자연과 함께 하고픈 욕망, 도가적 사상을 반영해주는 판타지를 만들었고, 달리는 인간의 이성에 대한 불신으로 현실그대로의 것을 뛰어 넘고 이성과 반대되는 ‘꿈’에 대한 모티프를 통해 서양의 판타지를 만들었다. 이 두 작가의 판타지가 서양과 동양의 시대적, 문화적 상황을 반영하며 각기 다른 판타지 세계를 만들었지만 둘의 가장 큰 공통점은 갑갑하고 무거운 현실에서 벗어나는 계기를 마련해 준다는 것이다. 전쟁으로 인한 고통과, 엄격한 유교사상과 성리학적인 질서로 인한 고통. 둘의 시대적이고 문화적인 상황은 아주 다르지만 그것들을 뛰어 넘고 각자의 판타지를 통해 예술은 그들에게 숨을 쉴 수 있는, 꿈속에서나 볼 수 있는 세계를 제시해 준다. 현대에서도 마찬가지로 시대가 흐르고 많은 것이 변화했지만 아직도 수많은 예술가들은 판타지 구현에 애쓰고 있다. 시대와 상관없이 사람이라면 누구나 꿈꾸는 판타지의 세계가 필요하다는 것이다. 예술은 이러한 부분에서 순기능을 맡고 있다. 예술이 시작한 시점부터 지금까지 계속해서 예술을 욕망하게 하는 것은 그들의 판타지를 충족시켜주기 때문이 아닐까.